Si tratta di uno dei momenti più ispirati della biografia beethoveniana di Piero Buscaroli; peccato però che nel prosieguo del suo testo egli si sia dimenticato completamente del messaggio universale e illuminista che Beethoven trasmise attraverso la sua musica, concentrandosi unicamente sul suo lato più individualista e, sotto certi aspetti più – così egli lo ha definito – “reazionario”. Questo concetto trova il suo acme, quando affrontando l’Inno alla gioia, ribadirà quanto già per altro asserito dal musicologo nazista Hans Joachim Moser nel 1941 e cioè che l’umanità a cui Beethoven si riferiva non era quella universale, ma esclusivamente quella tedesca.

Il rapporto di Beethoven con Haydn fu molto controverso e contraddittorio. L’anziano compositore, capì subito che l’uomo cui stava dando lezioni, non solo era designato a prendere il suo posto come “primo compositore”, ma che lo avrebbe anche superato in grandezza. Il caso – o per chi ci crede, il destino – fu in effetti assai beffardo con questo grandissimo compositore che, se nel suo percorso musicale non avesse incontrato prima Mozart e poi Beethoven, oggi sarebbe considerato il più grande del periodo storico successivo a Johann Sebastian Bach e George Friderich Händel. Ma se con Mozart il rapporto fu caratterizzato da un sentimento di sincera amicizia, sincero e quasi paterno affetto e sgrandissima stima, altrettanto non fu con Beethoven.

Le lezioni durarono circa un anno e due mesi – con un’interruzione di alcune settimane fra maggio e giugno – e cioè fino al gennaio 1794, quando il 19, Haydn ripartì per un altro viaggio verso Londra. In quest’anno i loro rapporti furono comunque, almeno apparentemente, contrassegnati da una certa amicizia.

Sul piano delle lezioni musicali, però, Beethoven fu ben presto consapevole che gli insegnamenti in materia di contrappunto erano insufficienti. Egli si convinse che questo atteggiamento di Haydn, fosse dovuto a gelosia ed invidia; i biografi, vanno ben oltre e, secondo alcuni di loro, ci fu da parte di Haydn nei confronti di Beethoven, una vera e propria antipatia, se non addirittura, una repulsione verso il suo aspetto fisico caratterizzato dalla pelle olivastra e dallo sguardo selvaggio: per questo motivo lo soprannominò Gran Mogol. Contemporaneamente però Haydn non poté non riconoscere, in realtà per pavoneggiarsi con Maximilian Franz, che: «(…) Beethoven diventerà col tempo uno dei maggiori compositori europei e io sarò orgoglioso di potermi chiamare il suo maestro (…)».[5]

Gelinek in quel periodo presentò Beethoven a Schenk il quale acconsentì a dare, a sua volta, lezioni a Beethoven: «(…) Ad una semplice scorsa riscontrai in ogni tonalità qualche errore (…). Poiché avevo ormai la certezza che il mio allievo non conosceva le regole basilari del contrappunto, gli diedi il notissimo manuale di Joseph Fux “Gradus ad Parnassum” (…)»[7]. Ma poi andando avanti nello scritto di Schenk  fu egli stesso a contraddirsi nelle date: «(…) All’incirca dopo la metà di marzo mi fece sapere che presto si sarebbe recato con Haydn a Eisenstadt e che vi si sarebbe trattenuto fino all’inverno (…)».[8] È del tutto evidente che se Gelinek avesse conosciuto a luglio Beethoven, a marzo non poteva certo presentarlo a Schenk.

Una delle prime persone che Beethoven conobbe al suo arrivo a Vienna – probabilmente in casa del principe Karl Alois Lichnowsky che frequentava abitualmente – e con cui fece subito amicizia, fu Nikolaus Paul Zmeskall von Domanovecz, impiegato nella cancelleria di corte ungherese a Vienna nonché violoncellista e compositore. Fu proprio a questi che Beethoven in una lettera[9] del 18 giugno, annunciò la sua partenza per Eisenstadt per il giorno seguente. Ma quello che mi colpisce, in particolar modo, in questo scritto è il finale della lettera: «Mi ami come l’ama e l’ammira il Suo amico».[10] Dietro a questi eccessi affettivi nei confronti di una persona appena conosciuta, s’intravede da parte di Beethoven un bisogno di affetto, di amicizia, di rapporti umani che fu in assoluta contraddizione con quelli che furono i suoi reali sentimenti verso gli amici di Vienna, assai diversi da quelli che furono per lui gli amici di Bonn. Questa differenza, come ben rilevato da Klaus Kropfinger, appare chiara fin dall’uso del pronome tu, verso gli amici di Bonn e del pronome lei nei confronti degli amici di Vienna ed è poi resa molto esplicita in una lettera dell’1 luglio 1801 a Carl Amenda a Wirben dove Beethoven affermò: «(…) tu non sei un amico viennese,  no, tu sei uno di quelli che la mia terra natale suole produrre (…)».[11]

Importantissima fu la lettera che Beethoven spedì da Eisenstadt ad un dipendente dell’editore Artaria perché fu questa la prima casa editrice con cui egli inaugurò quel rapporto fra compositore ed editore che mai prima, nella storia della musica era esistito: fu l’atto con cui Beethoven diede una valenza al mestiere del compositore di tipo imprenditoriale.

Non più una figura asservita ai suoi mecenati, ma un musicista che decide, di volta in volta, cosa comporre e quali musiche su commissione accettare o no. Il rapporto che Beethoven instaurò con gli editori, fu caratterizzato spesso da estenuanti trattative, riguardanti soprattutto il valore monetario delle varie opere che offriva e, altrettanto spesso, da richieste di correzione degli errori che riscontrava nelle partiture stampate.

La sua esecuzione non possedeva quell’eleganza pura e brillante di qualche altro pianista, era però arguta, grandiosa e, specialmente negli Adagio, estremamente romantica e ricca di sentimento. La sua interpretazione era un dipinto sonoro di livello superiore, concepita solo in vista dell’effetto generale, come le sue composizioni.».[16] Ho già accennato al fatto che Haydn anticipò parte delle spese che Beethoven dovette sostenere in quel primo anno a Vienna e a novembre il credito ammontava già a 500 fiorini. Preoccupato da questo fatto, il maestro e l’alunno decisero di mandare due lettere – una ciascuno – datate 23 novembre 1793, al principe elettore Maximilian Franz a Bonn, affinché accordasse un aumento a Beethoven.

Nella sua lettera Haydn così scrisse: «(…) mi premo di inviare (…) alcuni pezzi musicali, ossia un quintetto,[17] un concerto per oboe,[18] variazione per fortepiano[19] e una fuga[20] (…). Mi lusingo (…) li voglia accettare magnanimamente come un segno eloquente della sua particolare diligenza oltre che della sua applicazione agli studi. (…). Visto che parliamo di Beethoven mi permetta (…) di spendere qualche parola a proposito della situazione economica. Per lo scorso anno gli furono assegnati 100 ducati. Che questa somma sia insufficiente anche solo per mantenersi in vita, n’é sicuramente consapevole Vostra Altezza stessa (…). Dati i presupposti mi sono fatto per lui garante e, in parte gli ho anticipato del denaro liquido (…) ho pensato che, se Vostra Altezza Serenissima gli assegnasse per il prossimo anno 1000 fiorini, risponderebbe magnanimamente alle sue aspettative (…)»[21]

Nella sua lettera[22] Beethoven scrisse: «(…) Mia unica aspirazione è di rendermi degno del favore altissimo di Vostra Altezza Serenissima il principe elettore. Mirando a tale scopo, ho dedicato quest’anno tutte le mie energie spirituali interamente alla composizione, per poter essere in grado il prossimo anno di inviare (…) cosa che sia maggiormente meritevole della Sua generosità e magnanimità nei miei riguardi, rispetto a quello che il signor Haydn inviò (…)».[23]

La risposta di Maximilian Franz fu spedita il 23 dicembre: «Ho ricevuto la musica del giovane Beethoven, che Lei mi ha inviato, insieme alla sua lettera. Siccome però tutta questa musica, con la sola eccezione della fuga, è già stata dallo stesso composta ed eseguita a Bonn, prima del suo viaggio a Vienna, non può costituire prova di progressi compiuti in questa città.

Quanto all’erogazione di cui ha fin’ora fruito per il suo mantenimento a Vienna, è vero che ammonta a 500 fiorini, ma, accanto a questi 500 fiorini bisogna calcolare anche lo stipendio di 400 fiorini che riceveva qui e che continua a percepire sino a oggi. (…) Non riesco quindi a capire come la sua situazione economica abbia potuto tanto deteriorarsi come lei mi scrive. (…)».[24]  A parziale discolpa di Beethoven rilevo che, se è vero che quei lavori furono concepiti a Bonn, è altrettanto vero che essi furono rivisti e perfezionati a Vienna perché le partiture a noi giunte sono tutte scritte sulla carta di quella città.

Probabilmente, lontano dalla sua Bonn, dai suoi amici e dai suoi fratelli, verso cui sentì sempre una grande responsabilità Beethoven ebbe un nuovo vuoto creativo che, come nel 1787, anno della morte della madre, coincise con una prostrazione psicologica. Forse – ma non abbiamo alcuna certezza – entro la fine dell’anno, Beethoven portò a termine il primo dei 3 Trii per pianoforte, violino e violoncello, quello che diventò, al momento della sua pubblicazione nel 1795, l’Opus 1 n. 1. Anche in questo caso però, si tratta di musica già composta a Bonn.